Forbindelsen mellem haver og kunst er ingen hemmelighed. I århundreder har mennesket organiseret det afgrænsede rum, der udgør haven, for at gøre det behageligt: for at gøre dette skal han temme naturlige elementer, og dette er altid baseret på stilarter, der er grundlaget for kunsten at haver. Konstruktionerne, formerne og perspektiverne bringer havenens arkitektoniske facet i spil, som er vigtig, mens naturen i stigende grad etablerer sig som en kilde til designinspiration.
Kunst og haven
Haverne har en historisk forbindelse til kunsten. Uanset om det er offentligt eller privat, kan parker og haver af historisk, kunstnerisk eller arkitektonisk interesse drage fordel af beskyttelse som historiske monumenter ved enten at være registreret eller klassificeret (jf. Heritage Code: Book VI, Titles I og II).
Derudover har mærket "Remarkable Garden", der er tildelt af Kulturministeriet, siden 2004 skelnet mellem haver og parker af kulturel, æstetisk, historisk eller botanisk interesse, uanset om de også er offentlige eller private.
Kulturministeriet var også initiativtager i 2003 til den første udgave af den nationale begivenhed, Rendez-vous aux jardins, der åbner et stort antal private og offentlige haver for offentligheden hver første weekend. juni.
I løbet af århundrederne har den italienske renæssance utvivlsomt markeret et vendepunkt i havenes kunst og bragt kunstnere fra forskellige discipliner ind for at sublimere disse haver.
Senere, i det 17. århundrede, var André Lenôtre ikke kun den største "gartner" i sin tid, men også den, der virkelig mestrede kunsten i franske haver ved at stille naturen i tjeneste for kongens magt.
I England i det 18. århundrede efterligner engelske haver, langt fra uorden og den manglende kontrol over den vegetation, de vises ved første øjekast, naturen og arbejder på den som et "levende maleri".
Tættere på hjemmet i 1970'erne brugte landkunst og arte povera vegetation og natur som grundlaget for deres samtidige kunstværker. Og i dag forbliver naturen en kilde til inspiration for kortvarige kunstneriske kreationer, botaniske samlinger og inspirerede foreninger mellem landskabsdesignere og kunstnere.
Arkitektur og have
Duoen dannet af arkitekten og landskabsdesigneren er veletableret, som Chantal Colleu-Dumond forklarer i "Jardin Contemporain" *. Lidenskabelig med haver og samtidskunst, forfatteren forvalter nu den regionale ejendom i Chaumont-sur-Loire og samler den Internationale Havefestival, Konservatoriet og slottet. I dette arbejde fremhæver hun de største designere af moderne haver for at vise, at haver er en kunst i sig selv, ligesom arkitektur eller design.
Vi opdager nogle store navne og nogle symbolske præstationer, der blander arkitektur og natur med en perfekt harmoni og æstetik: arkitekten Antoni Gaudí i Barcelona med sine bygninger og sine haver (Park Güell), arkitekten Gabriel Guevrekian med den kubistiske have af Villa Noailles i Hyères og i dag Emilio Ambasz, Vincent Callebault, Edouard François, Catherine Mosbach og et par andre med deres projekter, nogle gange futuristiske, med meget "grønt" design (lodrette haver på tårne, grønne tage osv.) .
Designet og haven
Ligesom boligindretning er eksteriør også kernen i designernes arbejde, der vil give en stil eller infuse trends fra planter, en uendelig kilde til inspiration: fra skabelsen af hverdagslige genstande helt drømmeagtige eller utrolige præstationer holder grønne designere aldrig op med at hente inspiration fra naturen for at markere moderne design.
Stole, parasoller eller værktøjer i nye former og materialer er integreret i nutidens haver, mens lysekroner, tæpper eller frakkeholdere f.eks. Finder deres plads i stuen. Siger vi ikke, at haven er et ekstra rum i huset?!
* Editions Flammarion - Le Guide Collection - 6. marts 2019 - 224 sider - € 19,90